没有了油画雕塑音乐诗歌，时尚还是时尚吗？最近，英国版Harper’s BAZAAR 11月刊推出了珍藏版封面大片“Beyond the Frame”。  摄影师Betina du Toit带着爱尔兰模特Lorna Foran来到英国皇家艺术学院美术馆，她在充满古典氛围的静谧美术馆里自由漫步，偶尔在艺术品旁短暂停留。  身上复古夸张的服饰和画里如出一辙，仿佛真的就是从油画中走出来的古典美人，完美契合“Beyond the Frame”，走出画框的主题。  这组大片的创意生动且高级，浪漫又有质感，尽情演绎了优雅时尚与艺术风格的结合。  其实时尚与艺术一直都紧密相连，很多艺术家在创作时都会借鉴过去或当代的艺术元素，  从文艺复兴时期到现代雕塑艺术品中的颜色、图案、符号，都是他们丰盛的灵感来源。  这次，芭姐想给大家介绍三个把时尚与艺术结合得炉火纯青的艺术家们 用相机作画写诗  时尚摄影师Erik Madigan Heck Erik Madigan Heck是当下时尚界最炙手可热的80后鬼才摄影师，年纪轻轻就已经用自己的才华收获了无数赞赏和荣誉，他长期为很多品牌、英国版Harper’s BAZAAR等杂志拍摄时尚大片。  Erik有着独树一帜的艺术摄影风格，擅长利用大胆艳丽的色彩和光影构图，拍出的照片仿佛油画和诗歌一般，有种古典浪漫的唯美。  英国版Harper’s BAZAAR 2018年三月刊 最近英国版Harper’s BAZAAR十一月刊“The Colour of Love”时装大片就是由Erik Madigan Heck拍摄，他邀请来自己的妻子和儿子一同入镜。  在温柔的秋日暖阳里捕捉爱的色彩，用五彩斑斓的碰撞唤醒情感的共鸣，是照片，又像油画，每一幅都可以说是饱含深情的艺术品。  而Erik今年为英版芭莎十月刊拍摄的内页大片也同样惊艳，德国时装模特Adrienne Jüliger幻化成“The Lady of the Lake”在湖畔倘佯。  这次没有过于绚丽的色彩，出现更多的是冷静的自然色绿与蓝，浓郁又细腻，简单却神秘，令人无尽回味。  而少女和天鹅的这一组则更是将时尚摄影融入了超现实主义的艺术风格，有种诡异的魔幻。  Erik不仅为杂志拍摄大片，各时尚品牌也是抢着请他来拍广告。  2017年Gentle Monster广告，Tilda Swinton；2019年Fendi广告 今年，华为也找他来担任新影像大赛的摄影师评委之一，还邀请他全家来拍摄宣传短片。  这张照片就是他用华为手机拍下的，日落时分的绝美自然景色，一家人其乐融融。  在他的镜头中，色彩已经不是世界的本色，而更像是内心的诠释，他能用自己独一无二的视觉解读给欣赏者带来全新的灵感。  Erik Madigan Heck出生于美国明尼苏达州，14岁开始接触摄影是因为他的画家母亲送给他一台相机。  那时候Erik就喜欢和父母逛美术馆和博物馆感受艺术氛围，他摄影的创作风格更是深受法国印象派绘画影响，他还会从诗歌和神话传说中汲取灵感。  他曾说过，“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半。” 英国版Harper’s BAZAAR，2017年 这些潜移默化的传统艺术帮助他将时尚的前卫、油画的古典和绚丽的色彩完美地融合到一起。 Erik Madigan Heck用摄影作画、写诗，探索着时尚与艺术的交汇点，只有褪去浮华的作品，才能真正打动人心。 把鲜花插成一幅画 花卉艺术家Harriet Parry Harriet Parry是一位来自英国的花卉艺术家，她可以用鲜花“插”成一张照片，也可以“插”成一幅抽象画，她用新奇的创意，将花艺提升到一种艺术境界。 模仿毕加索1935年的作品"Woman in Hat (Olga)" Harriet Parry对鲜花的热爱来源于从小长大的英国乡村，小的时候就一直被大自然包围着，与鲜花形影不离，还和奶奶一起为当地村庄的义卖会做鲜花。 后来，她去英国利兹大学继续学习美术，2007年毕业后曾担任过室内设计师，但她慢慢发现自己总是喜欢将花朵融入家居设计，对摆弄鲜花依然有极大的兴趣。 终于找回最初的热爱之后，Harriet便搬到伦敦专心做起花艺师。她为一些活动、展览、婚礼设计鲜花。 Hand with Flowers 2018 去年还与伦敦皇家学院合作，为他们的夏季派对创作了以时间为主题的插花作品。在医学院500周年纪念日的当天，英国女王就拿着她做的手捧鲜花。 Harriet Parry最与众不同的一点，是她十分擅长将插花与艺术结合。 模仿Otto Dix 1926年的作品"Portrait of the Journalist Sylvia Von Harden" 她能把艺术画作用花卉的形式生动地还原出来，甚至颜色、线条、纹理的感觉这些细节都模仿得惟妙惟肖。 模仿Kees Van Dongen的作品"Tête de Femme" Harriet对花卉的诠释不仅限于绘画作品，渐渐地她还把创作灵感延伸到时尚领域， 模仿John Galliano 2009 春夏系列妆容 模仿Rodarte 2019 春夏系列 T台的模特、品牌的广告片都是她的“插花对象”。 模仿包包品牌Shrimps 2019 春夏系列广告大片 去年，欧莱雅还邀请Harriet Parry和超模Karlie Kloss一起为他们的Botanicals头部护理系列广告制作花艺。 除了这些，Harriet另外有个特别的小爱好，她非常喜欢做“迷你插花”，她会把鲜花弄碎，用细小的碎花重新制作。 Harriet说有时会看到一朵大花的各个部分被重组后重新焕发出新的生命。 Harriet Parry用花朵的语言将时尚与艺术编织到自己的插花作品中，独特又浪漫，像是建在乱世中的一座宁静花园。 挖掘时尚与艺术间的神秘连结 产品设计师Betty Quinn Betty Quinn这位产品设计师则属于低调“搞研究”类型的，在Instagram上开设了账号Art History Fashion，喜欢寻找渗透在当下秀场造型或时装大片里的美术作品身影。 每一组图片都用对比的形式展示出来，有些是真实的致敬，而有些则是无意识的相似，是完全巧合。 George Condo 2008年作品"Smiling Female" vs Aganovich 2018 秋冬高定系列 毕加索1905年作品"Head of a Harlequin" vs Moschino 2020 春夏系列 Helena Almeida 1977年作品"Study for Inner Improvement" vs Maison Margiela 2015 秋冬高定系列 John Singer Sargent 1899年作品"The Wyndham Sisters" vs Harper's BAZAAR China 2019 Art History Fashion的内容看起来很专业，需要巨大的知识储备与检索能力才能保证不断更新，但你一定想不到，每天做着这件事情的Betty Quinn其实曾经很讨厌艺术。 Edgar Degas 1879年作品"Swaying Dancer (Dancer in Green)" vs Harper's BAZAAR 2016, 摄影Ken Browar和Deborah Ory Jean-Honoré Fragonard 1767年作品"The Swing" vs Harper's BAZAAR 2015, Natalie Portman in J Mendel, 摄影Norman Jean Roy 还是高中生的时候，Betty一直觉得艺术史是门没用的学科，直到大学因为不得不完成学位，只能硬着头皮修读现代艺术史。 John Currin 1997年作品"The Cripple" vs Harper's BAZAAR 2008, Julianne Moore in Bottega Veneta Gustav Klimt 1898年作品"Portrait of Sonja Knips" vs Chanel 2017 春夏高定系列 但当她听完教授讲解的由Jackson Pollock创作的“Lavender Mist”背后的故事时，便完全被吸引了， Jackson Pollock的作品"Lavender Mist" 明白曾经对艺术的厌倦是来自流于表面的浅层欣赏，不理解就会感到无趣。 Vladmir Tretchikoff 1959年作品"Balinese Girl" vs Harper's BAZAAR 2018 "Female Gaze", 摄影Pari Dukovic 于是Betty希望教那些像她一样不懂艺术的人如何读懂艺术品，她希望人们可以更简单直接地理解艺术，或者至少是感受到其中的魅力，这也是她经营这个Instagram账号的初衷。 Jacques Villon 1914年作品"Cubist Woman" vs Issey Miyake 1995 春夏系列 Kazimir Malevich 1930-1932年间作品"Femme avec rteau" vs Fengyi Tan 2017 秋冬系列 而服装设计经常借鉴过去和当代的艺术元素，Betty找到时尚这个与艺术紧密相连的突破口，通过当下的时尚作品赋予曾经的艺术新的意义。 Louise Bourgeois 2007-2009年间作品"The Couple" vs Iris van Herpen 2011 秋冬高定系列 Jean Dubuffet 1980年作品"Untitled (Abstraction with Red Faces)" vs Leutton Postle 2012 秋冬系列 时尚从来都不是只与奢侈和商业有关，它背后承载的艺术内涵更值得关注。每一种形式的作品都饱含创作者的深情，他们讲述故事，渲染情绪，表达自我。这些艺术家们用自己的方式将艺术融入时尚，用时尚传递艺术，让我们感受到时尚与艺术真正交融的浪漫与真实。
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